Participantes
*Embora o Lanchonete.org tenha sido originalmente um processo de cinco anos, nós continuamos a receber artistas e urbanistas no local da lanchonete e seus arredores até hoje, como Lavi Kasongo, Abdoulaye Guibila, Fernando Pereira dos Santos, Margem, Edgar Calel, Thiago Correia Gonçalves, Andrew O’Connor, Estúdio Vertical, Anat Litwin, Adler Murada (relatório de uma participante, Carina Paoletti, sobre outro participante), Passeio Urbano e Umlilo & Stash Crew. 2018 foi originalmente concebido como uma programação pública, ou Ciclo de Pós-Planejamento, depois dos primeiros cinco anos do projeto.
Todos os convidados e participantes desde o início de 2019 podem ser encontrados no blog da página principal. Biografias de participantes de longo prazo que não constam no arquivo, como Thiago de Paula Souza, Thiago Carrapatoso, Abdoulaye Guibila, Joel Borges e Paula Querido Van Erven estão na página Pessoas. A história do Lanchonete (2013-2016) também pode ser vista como um cronograma, e algumas interações com artistas/urbanistas, como o Publication Studio, FICA e HabitaCidade são melhor explicadas na seção TEMAS.
2018
Akinbode Akinbiyi
Akinbode Akinbiyi é, através da fotografia e da poesia, um cronista do cotidiano. Ele tem interesse no “everydaylifeness” ao invés do “everydayness”, dois estados diferenciados pelo profundo interesse de Akinbiyi no ser—seres humanos, entre outros seres, e a maneira na qual eles elaboram, navegam, e se identificam com sociedades e espaços.
Veja o Ciclo Pós-Projeto
https://www.goethe.de/ins/br/en/kul/sup/echoes/exp.html
Coletivo Coletores (Para fora: Dakar)
Coletivo COLETORES é um Coletivo de arte/intervenção urbana, formado em 2008 na periferia da Zona Leste da Cidade de São Paulo pelos artistas Toni William e Flávio Camargo. Com um histórico de ações que pensam a cidade, as pessoas e as relações entre arte, cidade, tecnologia e o publico, o coletivo COLETORES procura ao longo de sua trajetória, caminhos que explorem as diferentes formas de jogar e interagir com a cidade. Desde o ano de 2016 o Coletores tem Colaborado com o Lanchonete.org realizando uma série de projetos que promovem a articulação entre o território, memória e corporalidade. Durante esses três anos de atividades, o Coletores pode contribuir com as mais variadas ações como: Cidade QUEER, Portas Abertas – Goethe Institut, O museu da Vizinhança - Paim, 13ª Bienal de Arte contemporânea de Dakar e o projeto Corpos Cartográficos que foi realizado como programação paralela a 33ª Bienal de Arte Contemporânea de São Paulo.
Veja o Ciclo Pós-Projeto
facebook.com/coletorescoletivo saomateusemmovimento.org/medialab youtube.com/channel/UCC7-Y_kXrCoNVAI1S8k0aWg www.dasding.org/coletores E-mail: arslab@hotmail.com
Thiago Correia Gonçalves (2013 Para fora: Praga para o Modes of Democracy, 2014, 2015, 2018, 2020, 2021)
Thiago Correia Gonçalves vive e trabalha em São Paulo e em Nova York. Estudou Cinema na FAAP (SP-BR) e arquitetura na Escola da Cidade (SP-BR) e na Architectural Association (LDN-UK). Dentre as instituições nas quais ele já mostrou trabalhos estão: Niklas Schechinger Gallery (2014), Hamburgo (DE); Vitrina, MASP (2014); Memorial da América Latina (2014); Centro Cultural São Paulo (2013), (SP-BR) ; Casa de Cultura Mário Quintana (2013) and Galeria Península (2014) em Porto Alegre (BR); e o Dox Center em Praga (CZK).
Veja o Ciclo Pós-Projeto
Veja o folheto do Lanchonete.org com o trabalho de Thiago.
Veja a zine de lançamento do Lanchonete.org, com o design de Thiago, feita para a Feira Tijuana (São Paulo, 2013).
Raphael Daibert (2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018; Para fora: Malta)
Raphael Daibert é pesquisador, curador, produtor cultural e ativista, baseado em São Paulo, Brasil. Mestrando em Art Praxis no Dutch Art Institute. Editor Assistente na plataforma ArtsEverywhere e pesquisador no grupo de estudos “Fazendo gestos em direção a futuros Decoloniais” na Universidade de British Columbia. Membro fundador do Lanchonete.org. Trabalha na interseção entre a curadoria e a produção de diferentes projetos de arte engajada, em torno de gênero & sexualidade, decolonialidade, migrações, o direito à cidade e pedagogias.
Mickaël Marchand
Mickaël Marchand (1982) se formou na ENSAG (Grenoble, France) e na UDK (Berlim, Alemanha). Foi recipiente da “bourse das arts plastiques de la ville de Grenoble 2012”. Já expôs em CNAC Grenoble, Centre d’Art de la Bastille, Galleria Suzy Shammah, Palazzo Rizo: Museo d’arte Contemporanea della Sicilla (Palermo), no Latvian Centre for Contemporary Art e em Künstlerhaus Bethanien (Berlim). A abordagem conceitual da instalação de Mickaël Marchand incorpora fotografias e vídeos como documentação. A repetição como um protocolo de pesquisa cria séries de trabalhos ligados às cidades para as quais ele viaja. Seja qual for o humor que vem a ser percebido, o trabalho de Marchand está relacionado com a construção, estrutura, e os limites do equilíbrio. Sua consciência artística sempre foi guiada pela necessidade de manter suas instalações reais: “Minhas obras estão em equilíbrio sem trapacear.”
Mickaël foi um convidado do projeto do Museu da Vizinhança.
Leandro Moraes (2017, 2018)
Leandro Moraes é fotógrafo e documentarista há doze anos, colabora para veículos nacionais e internacionais como Folha de S.Paulo, Revista Época, Portal UOL, Jornal Liberation, dentre outros, e também para mídias independentes como Mídia Ninja e Revista Vai da Pé. Além de matérias e retratos para veículos de comunicação se dedica à projetos autorais que, em sua maioria, envolvem questões políticas e sociais. Leandro Moraes implementou o conceito de uma narrativa criada com Carina Paoletti, para o primeiro ano de ações do Lanchonete.org no Conjunto Santos Dumont (Encontros na Paim).
cargocollective.com/leandromoraes
Kadija de Paula (2017, 2018)
Kadija de Paula combina comida, texto e performance para criar situações e happenings que questionam o valor do trabalho, recursos e práticas sociais. Ela é autora e editora de publicações independentes, e já apresentou seu trabalho de pesquisa, performance e artes visuais em seminários, exposições e happenings no U-Jazdswski Castle Varsóvia, AZB Skulptur Platz Zurique; 67 Ludlow Street Gallery Nova York; Sesc e Casa do Povo São Paulo; FLUCA Austrian cultural pavilion Plovdiv; Q21 Museums Quartier Viena; Wachauarena Melk; 32ª Bienal de São Paulo; MATADERO Madrid; Villa Romana Florença; Jan van Eyck Academie Maastricht; Casa Daros Latinamerica; United Nations University Tóquio; ArteBA; e MAM Medellín, entre outros.
Kadija foi uma convidada do projeto do Museu da Vizinhança.
Museu da Vizinhança.
Chico Togni
Graduado com habilitação em escultura pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo em Janeiro de 2005, participou dos principais salões e prêmios do país como o Programa de Exposições e Prêmio Aquisição do Centro Cultural São Paulo, 14º Salão da Bahia, Prêmio Projéteis de Arte Contemporânea na Funarte Rio de Janeiro, Salão de Abril em Fortaleza, Temporada de Projetos do Paço das Artes entre outros. Mais recentemente participou do programa de pesquisa para artistas do Smithsonian Institution em Washington D.C. nos Estados Unidos e da exposição Comic Sans em Quito no Equador.
Chico foi um convidado do projeto do Museu da Vizinhança.
galeriapilar.com/artistas/chico-togni
2017
Livia Alexander
Livia Alexander é curadora, escritora, e diretora do Departamento de Arte e Design na Montclair State University. Seu trabalho é focado na análise da relação entre infra-estruturas de arte e de produção artística, urbanidade, políticas culturais de comida e arte, e arte contemporânea do Oriente Médio e do Sudeste Asiático. Já fez a curadoria e produziu vários programas de arte e de filme, exposições e eventos, e expôs no MoMa de Nova York, Tate Modern, Sharjah Art Foundation, Queens Museum, The Film Society of Lincoln Center, Cinematheque Tangier, e em vários outros. Alexander é co-produtora do documentário, baseado em pesquisa, Jerusalem, We Are Here (Canada/Palestine/Israel, 2016), dirigido por Dorit Naaman.
Livia Alexander foi uma convidada do projeto do Museu da Vizinhança.
Amber Art (Sidd Joag/Keir Johnston/Rebecca Peeler)
O grupo Amber Art and Design facilita relações dinâmicas entre pessoas e comunidades que criam espaços para crescimento positivo. Com uma década de experiência coletiva, os projetos públicos, exposições, e atividades culturais do Amber Art & Design já engajaram milhões de pessoas, em centenas de comunidades ao redor dos Estados Unidos e internacionalmente. Eles operam com a convicção de que arte pode ser uma plataforma colaborativa e inclusiva para iniciar conversas críticas. O Amber Art & Design aproveita recursos do mundo artístico com o propósito de empoderamento comunitário e serviço público. Em abril de 2017, Joag fez uma visita preliminar à Paim, que acabou se desenvolvendo na ideia do Museu da Vizinhança. amberartanddesign.com
Coletivo Amem
O Coletivo Amem é um coletivo artístico, baseado em São Paulo, que promove festivais, performances e debates focados em questões de raça, classe, gênero, e saúde pública.
O Coletivo Amem foi um convidado do projeto do Museu da Vizinhança. https://www.facebook.com/ColetivoAmem/
Jaroslav Andel
Jaroslav Anděl é um artista conceitual, fotógrafo, histórico da arte, curador, e pedagogo. Ele estudou fotografia na FAMU (1967-72) e história da arte na Charles University na Praga (1969-73). Recebeu seu doutorado da Charles University em Praga em 1982. Foi diretor da Galeria Nacional no Museu de Arte Moderna de Praga, autor do Avant-Garde Page Design, Alexandr Hackenschmied, editor do Art Into Life: Russian Constructivism 1914-1932, Czech Modernism 1900-1945 e outros livros sobre arte do século 20. Em 2001 iniciou o simpósio Excavating the Future, em Praga. De 2008 a 2014 foi Diretor Artístico do DOX, Centre for Contemporary Art, Praga. De 2004-2008, foi Diretor Artístico de Atuação no DOX. Vive em Nova York e Praga. Jaroslav Anděl ensina seminários interdisciplinários para Estudos de Arte Visual e Humanidades, como Palestrante Senior Distinto Adjunto.
Andel incluiu o Lanchonete.org no Modes of Democracy antes de visitar. Sua viagem de pesquisa em 2017 foi uma visita preparatória para considerar São Paulo para uma exposição itinerária chamada Radical Pedagogies.
Tara Rodriguez (para o Departamento de la Comida) com Isabel Gandía
El Departamento de la Comida é um coletivo não-governamental, para projetos de comida em Porto RIco que são sustentáveis, regenerativos, e resilientes, em constante colaboração e solidariedade com movimentos de comida ao redor do mundo. Fundado em 2010, como um CSA (comunidade que sustenta agricultura), esse projeto “grassroots” já experimentou com vários modelos, incluindo uma loja, uma cozinha comercial, uma linha de produtos, oficinas, restaurante, espaço de eventos, negócio de comida queer, e mais. Em 2019 El Departamento de la Comida reabre após o furacão Maria haver inundado o seu espaço em 2017, como uma organização sem fins lucrativos com quatro programas centrais: a FAZENDA, a AGÊNCIA, a COZINHA, e a BIBLIOTECA DE RECURSOS. Em 2015, Tara e Isabel fizeram sua primeira colaboração no tema de justiça alimentar, durante a San Juan Polygraphic Triennial.
El Departamento de la Comida foi um convidado do projeto do Museu da Vizinhança.
@eldepartamentodelafood
DIG Ferreira
Dig Ferreira (illustrator). Formado em Design de Interior pelo European Institute of Design. Seu trabalho como artista visual é baseado em três pilares: o #DesenhoRegistro, Galeria Mobile and the Research / Study Group # Eunaoseidesenhar. Membro das Redes Bela Vista e Saracura Erê Social. Dig foi um dos primeiros residentes de longa duração no Conjunto Santos Dumont, e coincidiu com o projeto da Amber Art Collective e o Museu da Vizinhança.
Joshua Furst
Joshua Furst é um escritor Americano de ficção. O primeiro romance de Joshua Furst, The Sabotage Café, foi nomeado as listas de “year-end-best-of” de 2007 do Chicago Tribune, o Rocky Mountain News e o Philadelphia City Paper, assim como o prêmio Grub Street Fiction Prize de 2008. Ele também é autor do aclamado livro de contos, Short People. Um frequente colaborador do The Jewish Daily Forward, ele também publicou no Chicago Tribune, Conjunctions, PEN America, Five Chapters e o The New York Tyrant, entre outros jornais e periódicos, e foi dado citações de “noble achievement” pelo The Best American Short Stories e o The O’Henry Awards. É membro fundador da coletiva literária Krïstïanïa.
Após uma estadia curta no Edifício Copan, no apartamento de residência do Lanchonete.org, Furst escreveu a crônica Sleeps a Man.
Jesse Hawkes
Com uma carreira que inclui teatro, opera, rádio e filme, Jesse recentemente voltou a Nova York após conduzir um programa de teatro, filme, e direitos humanos para jovens na Rwanda, África do Sul, Haiti, e Bosnia. Jesse possui uma graduação da Harvard University e vive no Harlem. Como antigo diretor executivo do Global Youth Connect, a visita de Hawkes à Paim, durante o Museu da Vizinhança para suas atividades do Dia Mundial de Aids, foi relacionada aos seus anos de ativismo LGBT e intercultural.
Todd Lanier Lester (Para fora: Via Farini)
Todd Lanier Lester é artista, escritor, e produtor cultural. Ele vive em São Paulo, onde trabalho com o Lanchonete.org — um projeto focado no direito à cidade — com um grupo de outros residentes da cidade. Todd fundou freeDimensional, uma rede que ajuda artistas em perigo, ao promover lugares seguros, pela participação em residências artísticas. Ele é Membro Sênior no World Policy Institute e Associado de Pesquisa com ambos o Laboratório para Outros Urbanismos na Universidade de São Paulo e “Culturizing Sustainable Cities”, na Universidade de Coimbra. Todd serve como assessor a organizações de arte, direitos e literatura, na India, Mexico, Brasil, Alemanha e Estados Unidos.
Ele teve a ideia original do Lanchonete.org
Adler Murada (2015, 2017)
Adler foi um dos primeiros residentes de longa duração no Conjunto Santos Dumont, e coincidiu com o projeto do Amber Art Collective e o Museu da Vizinhança.
O cordel Receitas da Paim foi produzido durante sua residência no Conjunto Santos Dumont. Murada também representou o Lanchonete.org em sua participação no Cosmopolis #1 Collective Intelligence (2017) em Paris, no Centro Pompidou.
cargocollective.com/adlermurad/ADLER-MURAD
Carina Paoletti
Produtora de Conteúdo e comunicadora da Plataforma. Formada em Relações Internacionais pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, Carina passou pela editoria da Editora Abril e Folha de São Paulo. Também desenvolve trabalhos como artista visual, mesclando sua bagagem como editora e pesquisadora de tendências elaborando e construindo imagens. Com Leandro Moraes, Carina criou o conceito de uma narrativa para o primeiro ano de ações do Lanchonete.org no Conjunto Santos Dumont (Encontros na Paim).
Van Alen Institute
Van Alen Institute é um instituto sem fins lucrativos de 124 anos, baseado em Nova York, que usa o design para catalisar mudanças positivas em cidades.
Cada ano eles levam seu conselho de consultores-arquitetos do mundo inteiro para uma cidade, para considerar seu urbanismo e ambiente construído. No primeiro dia de sua visita a São Paulo em 2017, Lanchonete.org foi o guia do grupo … mostrando a eles o centro da cidade através da lente de uma deliberação multidisciplinar de cinco anos sobre o direito à cidade. Nós já havíamos desempenhado este papel para a visita de uma turma da Princeton, ART456 Contemporary Art: The World Picture, no ano anterior.
Mavi Veloso (2016, 2017)
Mavi é a mistura de patifaria com gambiarra-do-it-yourself. is the mixture of patifaria with gambiarra-do-it-yourself. Ela é artista transdisciplinária, performer, dançarina, atriz, cantora, compositora, produtora musical, artista visual e de performance, trans, queer, fashion, drag queen e designer gráfica. Nascida em 1985 em Pacaembu, no estado de São Paulo, Brasil, atualmente vive em Amsterdam. Estudou dança, teatro, música e circo, através de vários processos de treinamento formais e informais. Se formou em artes pela Universidade Estadual de Londrina, Paraná, Brasil (2006-2009). Continuou seus estudos em performatividade com a plataforma artística COMO clube, São Paulo (2011-2014). Fez um pós-mestrado em performance no A.PASS (Advanced Performance And Scenography Studies)(2014-2016), Bruxelas/Bélgica. Mestre de voz no Sandberg Instituut em Amsterdam. Em 2017, na ocasião do Dia Mundial do Aids, Mavi participou ao lado de Visual Aids e MEXA, no circuito “Vidas/Corpos com HIV”, uma colaboração entre Lanchonete.org, a Casa do Povo e, a 11a Bienal de Arquitetura de São Paulo. Também em 2017, o trabalho TravaLíngua, de Mavi em parceria com o Cursinho Popular Transformação, foi apresentado através da participação de Lanchonete.org na exposição Diálogos e Transgressões, no SESC Santo Amaro. Em 2018, o trabalho de Mavi integrou a mostra Textão, uma co-curadoria do Explode!, Lanchonete.org e Lastro, no Museu da Diversidade Sexual.
2016
Kholoud Bidak
Kholoud Bidak é uma filantropista egípcia que trabalha desde 2002 com minoridades e grupos oprimidos, através de organizações não-governamentais e coletivos em diferentes áreas no mundo. Ela aborda assuntos como questões de mulheres, gênero, sexualidade, bem-estar, e o meio ambiente através da arte, escrita, e métodos de auto-expressão. Em 2016, participou na culminação do Cidade Queer que foi organizada na ocasião da 32a Bienal de São Paulo. Em seguida, ela participou do encontro de AWID em Salvador, Bahia, para uma sessão sobre o bem estar de mulheres defensoras de direitos humanos.AWID é uma organização internacional feminista, engajada na igualdade de gênero, desenvolvimento sustentável e direitos humanos de mulheres.
Paulo Bueno
hcargocollective.com/paulobueno
Danila Bustamante
Danila Bustamante é videomaker. Criadora de pensamentos ilustres busca através da produção de imagens, formas diferentes e inusitadas para eternizar um momento. Participou com criações, colaborações, fotografias, videos, video-instalações de festivais nacionais e internacionais, como o FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica e “City One Minutes São Paulo”, Holanda e Rietveld Arsenale, Itália. Foi bolsista no “Seminário Internacional no Festival de Filme de Munique / FilmFest München, Alemanha. Atualmente colabora com o Cineclube Socioambiental Crisantempo (SP), Goethe Institut São Paulo (SP), Mostra Live Cinema (RJ), Prix Jeunesse Brasil (SP), artistas audiovisuais e de dança, faz parte do projeto DIANA, sobre estudos em danças urbanas e Waacking. Além disso, em 2017, dirigiu seu primeiro documentário titulado “QUEER CITY / CIDADE QUEER” em parceria com ArtsEverywhere e Lanchonete.org.
Edgar Calel (2016, 2020)
Edgar Calel. Edgar Calel Apen nasceu em Chi Xot, Comalapa, em uma comunidade indígena chamada Maya Kaqchikel, Guatemala. Em 2016, foi artista-em-residencia com o Lanchonete.org e Lastro, na Ocupação São João, em São Paulo. Ele retornou em 2019/2020 para conduzir um projeto de mural no Conjunto Santos Dumont.
Veja a intervenção de Calel no Goethe Institut São Paulo, durante a Zona da Mata.
Eduardo Carrera
Eduardo Carrera é curador, pesquisador, e blogger. Formado em Artes Visuais pela Universidad Catolica no Equador. Trabalhou como curador paro o Centro de Arte Contemporaneo in Quito, Ecuador (2011-13). Carrera é atualmente Coordenador de Pesuisa na Fundacion Museos de la Ciudad. Ele também é Diretor e Curador do No Lugar-AC, um espaço de exposições e residências. Carrera é coordenador do Premio Brasil–Arte Emergente e foi curador de várias exposições como SEXO-DROGAS & ROCK N ROLL, Quito (2013); Situaciones de hacinamiento, Quito (2013); EL DESEO ES LA FORMA, CAC, Quito (2013); EVERNESS, Alianza Francesa, Quito (2013); La (in) materialidad de la linea, No Lugar-AC, Quito (2012); and PAROLE, No Lugar-AC, Quito (2012). Em 2016, participou na culminação do Cidade Queer que foi organizada na ocasião da 32a Bienal de São Paulo. Junto a Pato Hebert e Todd Lanier Lester, criou o conceito de aterrizar o Cidade Queer em Quito durante sua semana de comemoração do Orgulho LGBT, em 2017, em parceria com No Lugar e CAC.
Ataqueridas, Pato Hebert, por Eduardo Carrera
Ataqueridas, Pato Hebert, por Eduardo Carrera
Episode Haiti
O Episódio Haiti foi um processo de três meses de residência artística do fotógrafo haitiano Pierre Michel Jean na cidade de São Paulo, convidado por Lanchonete.org em parceria com o artista Daniel Lima e com Novas Diásporas/Invisíveis Produções, com o apoio de FOKAL - Fondasyon Konesas ak Libète / Fondation connaissance et liberté e ArtsEverywhere.
Paulo Goya (2015, 2016)
Paulo Goya é ator, conhecido pelos filmes Bruna Surfistinha (2011), Carpe Aeternitatem (2014) e (fdp) (2012). Após conduzir o evento de abertura do Cidade Queer com Thiago Carrapotoso, uma caminhada que olhava as mudanças no centro da cidade através de uma perspectiva queer, Paulo sugeriu: “Por que não continuamos com esses encontros informais”? E assim, com Carrapatoso, ofereceu de receber uma série de jantares mensais em seu Casarão do Belvedere, espaço que busca estabelecer um diálogo constante com a cidade de São Paulo através não somente de eventos culturais, mas fazendo propostas para melhorar as relações sociais e econômicas dos seus habitantes.
A série de jantares mensais, janta: comida queer/política queer, se tornou a base do ciclo de um ano do Cidade Queer.
Pato Hebert (2016, 2017)
Patrick “Pato” Hebert é artista, educador, e organizador. Seu trabalho explora a estética, ética e poética de interconexões. Sua prática trabalha através de mídias variadas, incluindo fotografia, inistalação, escultura, linguagem, iluminação, temporalidade e design gráfico. Práxis progressiva, dinâmicas espaciais e o espírio de topografias sociais são de interesse particular. Em 2016, participou na culminação do Cidade Queer que foi organizada na ocasião da 32a Bienal de São Paulo. Junto a Eduardo Carrera e Todd Lanier Lester, criou o conceito de aterrizar o Cidade Queer em Quito durante sua semana de comemoração do Orgulho LGBT, em 2017, em parceria com No Lugar e CAC.
Ataqueridas, Pato Hebert, por Eduardo Carrera
Aaron Landsman
Aaron Landsman é artista de teatro, performer, e professor. Seu trabalho inclui produções site-specific nos tipos de lugares onde pessoas performam suas vidas: casas, escritórios, ônibus e salas de reuniões, assim como trabalhos mais tradicionalmente montados. “Perfect City”, um trabalho de Aaron que ocorreu durante vários anos no FIAF Crossing the Line Festival, em Nova York, trazia jovens da Lower East Side para uma conversa entre arquitetos, urbanistas e críticos, para imaginar respostas à perguntas pertinentes sobre gentrificação, capitalismo, e comunidade. Aaron recebeu a Princeton Fellowship de 2016, com a qual ele pode visitar o Lanchonete.org em São Paulo, em uma viagem de pesquisa. Essa foi a segunda metade da participação de Todd Lester na performance de 2016 do Perfect City, no Abrons Art Center, e incluiu uma visita ao São Mateus em Movimento, organizada pelo Coletivo Coletores. thinaar.com
Diane Lima
Diane Lima é curadora independente, pesquisadora e diretora criativa. Mestra em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, seu trabalho concentra-se em experimentar práticas curatoriais multidisciplinares em perspectiva decolonial. Ela faz a plataforma cultural NoBrasil assim como o Afro Transcendence, um projeto sobre processos criativos imersivos que ocorrem anualmente. Seu trabalho com Afro Transcendence levou à co-organização, com Lanchonete.org, da vinda de Lucia Nhamo em São Paulo.
https://www.goethe.de/ins/br/pt/kul/sup/echoes/tln/dianelima.html
Pierre Jean Michel
Pierre Michel Jean é fotojornalista, baseado em Port-au-Prince. Foi convidado pelo Lanchonete.org e FOKAL para completar uma residência de três meses em São Paulo, onde desenvolveu um portal de pesquisa sobre os Haitianos que vivem em São Paulo desde o terremoto de 2010.
Esse projeto foi apoiado pelo artista Daniel Lima.
http://pmfotografi.visura.co/ episodiohaiti.lanchonete.org
Lucia Nhamo
Lucia Nhamo é artista visual de Zimbabwe. Ela explora contra-narrativas e relações de poder através da performance, animação, vídeo, gravura e escultura. Ela recebeu o prêmio de residência Goethe/Lanchonete.org no Bamako Encounters em 2015. O Goethe Institut e Musagetes/ArtsEverywhere apoiaram o prêmio de uma residência de dois meses para a artista do Bamako Encounters com o Lanchonete.org, em São Paulo. O prêmio de residência é entregue a uma artista mulher cujo trabalho amplia e/ou desafia perspectivas sobre migrações africanas contemporâneas.
https://www.goethe.de/ins/br/pt/sta/sal/ueb/res/luc.html
[https://www.contemporaryand.com/magazines/the-tangled-histories-of-disconnected-places/](http://Ideas in Conversation: Lucia Nhamo The Tangled Histories of Disconnected Places), por Lucia Nhamo.
Jean-Francois Prost
Jean-François Prost é artista visual baseado em Montreal, Quebec. Ele possui uma formação em design ambiental da Université du Québec à Montréal e em arquitetura da Carleton University (Ottawa). É conhecido por suas investigações espaciais e práticas sociais na cidade, sua prática com arte relacional, e por ser fundador da plataforma artística Adaptive Actions. Entre outros projetos, ele trabalhou e expôs na La Biennale de Montreal (2002), International Architecture Biennal Rotterdam (2003), Liverpool Biennial (2006), Lisbon Architecture Triennal (2013) e International Architecture Biennale in São Paulo (2013).
Jean-Francois visitou o Lanchonete.orgem duas ocasiões, ambas durante o ciclo do Cidade Queer em 2016. A primeira visita foi uma visita de pesquisa para considerar uma intervenção em São Paulo de sua plataforma, Adaptive Actions, e para fazer uma apresentação no Políticas Públicas para Espaços Transitórios, uma conferência organizada pelo OUTROS: Laboratórios para Outros Urbanismos na faculdade de arquitetura da Universidade de São Paulo, no Goethe Institut. Em sua segunda visita durante a culminação do Cidade Queer, Jean-François produziu uma intervenção no Minhocão (elevado que se torna uma área pedestre de caminhar nos fins de semana) e colaborou com o MEXA em um projeto no Casa Florescer, um centro de apoio trans. Este último se chamou Acronymia em São Paulo.
O livro Heterotopia, de Prost, foi uma das influências que consideramos na criação do ciclo do Cidade Queer.
jean-francoisprost.blogspot.com
Pony Zion / House of Zion
Nascido e criado nas agitadas ruas do Harlem, Devon “Pony” Webster tem dedicado sua vida à dança desde os 10 anos de idade. Pony também dominoua Arte do “Vogue,” uma forma de dança que capitaliza e expõe os contornos do corpo através da flexibilidade e finesse. Ao batalhar em competições de voguing, Pony é uma Lenda no comunidade “Ballroom” underground, onde o Voguing for criado, e tem sido considerado assim ao longo dos últimos 5 anos. Ele é membro da comunidade de House/Ball desde 1998. Mais recentemente, tem levado o Vogue ao próximo nível, ao criar a primeira Companhia de Dança Vogue “Vogue Evolution,” cuja missão for de fazer justiça social e prevenção de HIV através da arte de voguing. Eles têm viajado pelo mundo inteiro, performando e se levantando pelos direitos Gays enquanto ensinam aulas de Vogue ao público em oficinas chamadas “Teoria Vogue”.
Em 2016, Pony Zion visitou como parte do Cidade Queer e da residência EXPLODE!. Com Michael Roberson, ele conduziu o processo de planejamento do primeiro ‘ball’ de São Paulo, ATAQUE! na Praça das Artes no Centro, gratuito e aberto ao público. ATAQUE foi um evento de um dia inteiro, que incluiu várias oficinas e discussões de temas sobre saúde pública, HIV, questões sobre a dicotomia Centro/Periferia, e a historicisação do ‘ballroom’ através da lente de lutas negras e hispânicas pelo acesso à serviços de saúde. No final do dia, ele convidou dois participantes, Kon a Feliz Pimenta, para serem a Mãe e o Pai da House of Zion Brasil. Pony retornou em 2019 para testemunhar e apoiar o terceiro Ball anual que começou depois do ATAQUE.
Veja a estreia do House of Zion no lançamento do Luv ‘Til it Hurts.
Cidade Queer
Todd Lester, Raphael Daibert, Pato Hebert, Edições Aurora, Coletivo Amem e EXPLODE! (Para fora: Quito, 2017) (Para fora: NYC, 2017) Queerness é um termo amplo e que certamente pode ser vinculado a uma série de políticas e realidades LGBT+, e também a diferentes histórias, futuros e lugares. Dentro dos nossos objetivos, a Cidade Queer inicia a discussão de como vivemos e trabalhamos, compartilhamos e sobrevivemos na cidade contemporânea, tendo São Paulo como panorama. Assim, estamos igualmente interessados em reconhecer as bases comuns e entender contranarrativas. Dentro da programação, houveram Jantas temáticas no Casarão do Belvedere, do ator Paulo Goya. Durante o evento de festa julina, o Transarau, em parceria com o Cursinho Popular Transformação, Jup do Bairro e Linn da Quebrada apresentaram uma performance em frente ao Casarão. “Janta Dispatches: Technoqueer”, de Thiago Carrapatoso
“Janta—Comida Queer, Política Queer: Notes on a Methodology”, de Thiago Carrapatoso
UltraRed
Ultra-red é um coletivo de arte e política, baseado em sons, fundado em 1994 por dois ativistas de AIDS. Originalmente de Los Angeles, o coletivo tem expandido nos últimos anos, com membros por toda a América do NOrte e Europa. Membros do Ultra-Red variam entre artistas, pesquisadores, organizadores de diferentes movimentos sociais incluindo as lutas de migração, anti-racismo, desenvolvimento comunitário participativo, e a política de HIV/AIDS. Em 2008 começaram a trabalhar explicitamente com práticas de educação popular, montando experimentos de aprendizagem com estudantes, artistas, organizadores comunitários, sob o nome de School of Echoes.
Michael Roberson e Robert Sember participaram da Residência EXPLODE! Residency e outras atividades que culminaram do ciclo do Cidade Queer.
Lorena Vicini (2013, 2014, 2015, 2016 Para Fora: Malta)
Lorena Vicini vem de São Paulo, trabalha como editora e gestora cultural, e atualmente é estudante de Doutorado na Kunsthoschule Kassel. É jornalista e possui mestrado em literatura alemã (Universidade de São Paulo). De 2015-2017, coordenou o projeto “Episódios do Sul”, no Goethe-Institut São Paulo, no qual ela desenvolveu projetos visando descolonizar saberes, à partir de uma perspectiva do “sul”. Lorena é co-autora das seguintes publicações: “Inspirador: Diretrizes Internacionais para a Gestão Cultural Sustentável” e Desenvolvendo identidades para melhorar a Coletividade.
Vicini entrevistou Todd Lester para a BOMB Magazine no lançamento do Lanchonete.org e se juntou ao projeto em seguida, conduzindo projetos com o Cidades Sem Fome e a Ocupação São João.
Veja o folheto do Lanchonete.org, feito por Lorena para a 10a Bienal de Arquitetura de São Paulo.
Ajamu X
Ajamu X é um artista, curador, arquivista e ativista britânico. Mais conhecido por sua fotografia artística, que explora o desejo do mesmo sexo e o corpo negro masculino, e seu trabalho como arquivista e ativista para documentar as vidas e experiências de pessoas negras LGBTQ no Reino Unido.
Ajamu participou nas atividades culminantes do Cidade Queer, incluindo o Ball do ATAQUE! e o Mala Embaixo da Cama, oficina que ele ofereceu em colaboração com o Ponto Aurora.
Irene Small
Small organizou o curso avançado para o departamento de Arte & Arqueologia de Princeton, chamado ART456 Contemporary Art: The World Picture (2016).
Em 1989, uma exposição chamada Magiciens de la Terre (Mágicos da Terra) abriu no Centre Georges Pompidou e na Grande Halle de la Villette em Paris, sinalizando uma mar de mudanças na arte contemporânea internacional. Embora exposições anteriores de arte contemporânea em tal escala se focaram principalmente em arte produzida na Europa Ocidental e nos Estados Unidos, relegando a produção estética de grande parte do resto mundo a funções menores, designadas como “nacionais”, “étnicas”, ou “vernaculares”, o curador Jean-Hubert Martin tomou a deicsão polêmica de apresentar cinquenta artistas ocidentais ao lado de 50 artistas não-ocidentais, misturando o avant-garde, o tradicional, o cotidiano, e práticas ritualísticas segundo sua vontade. Todos os participantes, Martin ousou dizer, eram “mágicos” do mundo, e seus trabalhos eram “contêineres de valores metafísicos”. Em uma entrevista ele declarou que a exposição não era nada menos que “a primeira exposição realmente internacional de arte contemporânea”. Por mais que Magiciens de la Terre tenha sido fortemente criticado (por seu exoticismo, seu caráter espetacular, sua descontextualização deliberada, por exemplo), ela, todavia, marcou uma nova era de mobilização de exposições de arte de grande escala como um meio de questionar, transpor, e transformar divisões culturais pelo mundo. Quase trinta anos depois, com as mega-exposições internacionais e os discursos críticos que as acompanham uma fixação dentro de circuitos de arte, nós podemos reconhecer o quanto Magiciens de la Terre marcou a “virada global” na arte contemporânea.
Um componente chave desta aula foi uma viagem, durante as férias do primeiro semestre, para visitar a 32a Bienal de São Paulo. Parecida à visita do Van Alen Institut em 2017, Lanchonete.org foi convidada para ser a guia do grupo no primeiro dia de sua breve viagem.
Zona da Mata
O projeto Zona da Mata (ZdM) foi concebido como um laboratório ambiental permanente, a ser desenvolvido de forma participativa, engajando a comunidade local e periférica. Concebido pelo Ateliê Mata Adentro e encubado pelo coletivo Lanchonete.org, com patrocínio do Ministério da Cultura e da Lanxess, o projeto Zona da Mata tem como objetivo abordar, através de oficinas e intervenções, conceitos de agroecologia, permacultura e agrofloresta.
Zona da Mata foi uma parceria de três partes, entre o artista Rodrigo Bueno (autor), o Goethe Institut e o Lanchonete.org (produtor).
2015
Pepe Dayaw
Joseph Michael Patricio é Pepe Dayaw. ‘Pepe Dayaw’ é um trabalho em andamento. Em seu trabalho existe uma mistura de folclore, tecnologias precárias e improvisações funky, cujas missões são de pesquisar e coreografar designs vivos e a socialidade. Formalmente formado pela University of the Philippines, University of Amsterdam, University of Warwick, o National Museum of Reina Sofia Madrid e o Kaloob Philippine Music and Dance Ministry, Pepe performa havido sendo treinado em várias disciplinas de dança como pangalay e butoh, um chef auto-didata, polyglota e massagista; um cantor de karaokê profissional. Nascido em Manila e crescido por todo lugar, Pepe é uma sobra de vidas passadas que se renovam cada vez que ele performa. Ele começou a cozinhar por nostalgia por memórias da ilha tropical, e desde então tem utilizado essa prática como ferramenta de pesquisa e para ensaiar democracias emergentes através de sua plataforma de produção independente, Nowhere Kitchen.
Pepe Dayaw visitou o Lanchonete.org duas vezes. Em sua segunda visita, ele ofereceu um dos cinco banquetes preparados por artistas em apoio ao FICA / Fundo Imobiliário Comunitário para Aluguel; ele teve uma conversa com uma turma na FAU-USP; ele criou uma performance de som e comida na Casa Tofiq; ele morou na Ocupação São João, onde ele foi um artista convidado no Café Imaginário.
cargocollective.com/josephpatricio pepethework.wordpress.com nowherekitchen.com
Blake Morris
Blake é chef particular em Toronto, Ontario, Canada. Ele é de Guelph, Ontario, Canada, e se mudou a Toronto quando tinha 18 anos, para estudar na escola de culinária da George Brown College. Durante os verões, nos últimos sete anos, Blake tem sido um dos principais chefs de Wasan Island, um centro de conferência internacional em Muskoka Lakes, norte de Toronto. Além do Canadá, já morou em Londres, Berlim, e na Cidade da Guatemala. Na Cidade da Guatemala ele ajudou a criar um programa de almoço para pessoas em situação de rua com restaurantes locais, e organizou um mensual “Free Dr. Day” que trouxe doutores para uma comunidade carente para oferecer cuidado pro bono.
Morris, com Alyssa Becker, ambos chefs de Toronto, visitaram o Lanchonete.org antes do coletivo comprar a lanchonete/bar física, para planejar as necessidades de um ‘restaurante’ em funcionamento dentro ou sobrepondo um projeto de arte. Morris e Becker ofereceram três dos cinco banquetes preparados por artistas em apoio ao FICA / Fundo Imobiliário Comunitário para Aluguel, durante três fins de semana.
Alyssa Becker
A Chef Alyssa Becker entrou na cena culinária de Toronto após sua formatura da George Brown College em Toronto, em 2008. A Chef Becker completou o programa de Treinamento de Chef e o programa de pós-graduação de Artes Culinárias Francesas, onde ela estudou ao lado de chefs de Toronto assim como no ITHQ – Institut de tourisme et d’hôtellerie du Québec em Montréal, e no Institut Paul Bocuse em Lyon, France. Alyssa assistiu na abertura do Rodney’s by Bay, no centro de Toronto (2009), e trabalhou como Chefe de Cozinha no John and Sons Oyster House (2012-2015). Ela também trabalhou como Chef Executiva no Wasan Island desde 2009, um centro internacional de conferencias localizado no Muskoka Lakes, Ontario, onde ela é atualmente Gestora de Operações. A Chef Becker é fortemente motivada pela cultura de comida que Toronto comemora, e é continuamente inspirada por suas viagens, para conhecer mais sobre a culinária internacional.
Becker, com Blake Morris, ambos chefs de Toronto, visitaram o Lanchonete.org antes do coletivo comprar a lanchonete/bar física, para planejar as necessidades de um ‘restaurante’ em funcionamento dentro ou sobrepondo um projeto de arte. Morris e Becker ofereceram três dos cinco banquetes preparados por artistas em apoio ao FICA / Fundo Imobiliário Comunitário para Aluguel, durante três fins de semana.
Jeaná Morrison
Jeaná Morrison é doutoranda na Drexel University’s School of Education. Seu interesse de pesquisa inclui acesso e equidade no ensino superior e em negociações de identidades marginais em contextos educacionais. Sua pesquisa de dissertação irá examinar estudantes brasileiros negros que estão estudando na universidade através do sistema de cotas.
Morrison convocou um grupo de discussão para sua pesquisa, recebido pelo Thiago de Paula Souza.
梁丹丹 Dandan Liang
梁丹丹 (Dandan Liang) é produtora de teatro, gestora, performer, e diretora, de Beijing. Em 2008, ela co-fundou e começou a operar o primeiro teatro independente na China – Beijing Penghao Theater. Continua a ser o único teatro em Beijing a apresentar uma grande variedade de performances. Desde a sua fundação, o teatro black-box, de 110 pessoas, já acomodou mais de 200 performances diferentes de artistas de toda a China e do mundo. Atuando como um teatro público chinês, ele se tornou uma força cultural essencial: cultivando peças originais, acomodando festivais internacionais e montando o espaço para uma comunidade de teatro e diálogo em Beijing, que anteriormente não existia. Em 2014, Dandan começou a estudar na Hong Kong Academy for Performing Arts, para aprender sobre como organizações teatrais ao redor do mundo operam. A residência de Liang começou com uma visita às lojas chinesas na área da 25 de Março em São Paulo, e culminou com uma intervenção íntima em um café, onde cada membro se inscrevia para uma performance individual. No final de sua estadia, Liang ofereceu um dos cinco banquetes preparados por artistas em apoio ao FICA / Fundo Imobiliário Comunitário para Aluguel. penghaotheatre.com/BugPiao/show-467.html globaltimes.cn/arts/
Roberto Tejada
Roberto Tejada é autor das coleções de poesias: Full Foreground (Arizona, 2012), Exposition Park (Wesleyan, 2010), e Mirrors for Gold (Krupskaya, 2006). Um escritor e histórico de arte, suas outras publicações incluem: National Camera: Photography and Mexico’s Image Environment (Minnesota, 2009), A Ver: Celia Alvarez Muñoz (Minnesota, 2009), ensaios em livros sobre fotógrafos Graciela Iturbide and Miguel Rio Branco, e escritas críticas sobre artistas contemporâneos Norte Americanos e Latino Americanos, na Afterimage, Aperture, Bomb, The Brooklyn Rail, SF Camerawork, e Third Text. Ambos Tejada e Todd Lester tiveram uma ideia parecida de um Publication Studio São Paulo. Lanchonete.org and Ponto Aurora conduziram uma oficina para o evento de lançamento do Publication Studio-São Paulo durante a Feira Tijuana de 2015, onde Tejada realizou uma fala. www.uh.edu/class/english/people/faculty/tejada/
Steph Yates
Steph Yates é artista, música, e editora, vivendo e trabalhando em Guelph, Ontario, Canada. Sua prática envolve animação stop-motion, instalação, escultura kinética, gravura, trabalhos de técnica mista, que ela atualmente explora sendo artista em residência no The Boarding House Arts Incubator Program. Desde 2013, Yates trabalha com o Publication Studio Guelph, como coordenadora de studio, editora, membro do grupo editorial, e professora de várias oficinas. Yates pode ser frequentemente vista performando em várias bandas locais, e seus próprios projetos musicais incluem garage-pop outfit Esther Grey e o sparkle-punk duo Cupcake Ductape. A residência de Yates entre o Ponto Aurora e Lanchonete.org fez parte da criação do Publication Studio-São Paulo, baseada em sua experiência administrando o Publication Studio em Guelph, Ontario. stephyates.com
Jaime Lauriano
Jaime Lauriano é formado em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Seu trabalho discute as estruturas envolvidas na formação de espaço público e a história do desenvolvimento do estado brasileiro. Ele usa estratégias presentes em produções audiovisuais (como a propaganda), materiais de arquivo e pesquisa de campo, para apoiar suas discussões. Entre suas exposições mais recentes estão as seguintes exposições solo: Impedimento, Centro Cultural São Paulo, São Paulo, Brasil, 2014; Em Exposição – Sesc Consolação, São Paulo, Brasil, 2013; Olhares, Escutas E Outras Histórias, SESC, Ribeirão Preto, Brasil, 2010. And the group shows: PIESP Exhibition 2013-14 / Programa Independente da Escola São Paulo, Casa do Povo, São Paulo, Brasil, 2014; Tatu: futebol, adversidade e cultura da caatinga, Rio Art Museum (MAR), Rio de Janeiro, Brazil, 2014; Taipa-Tapume, Galeria Leme, São Paulo, Brazil, 2014; Espaços Independentes: A Alma É O Segredo Do Negócio, São Paulo, Brasil, em 2013. Lauriano, com Todd Lester e Thiago Gonçalves, produziu ‘Maniçoba’, uma intervenção no 10o Bamako Encounters.
galerialeme.com/en/artist/jaime-lauriano/?section=bio
Thea Little
Thea Little é coreógrafa, performer, música, e compositora, nascida e crescida em Nova York, EUA. Ela possui um MFA em Estudos de Dança, pela Hollins University, e um BA em dança da School of General Studies da Columbia University. Thea trabalha colaborativamente com dançarinos treinados, não-dançarinos, artistas de performance, assim como artistas em outros meios, e tira muito material da improvisação, com performances que variam de estruturas soltas a estabelecidas, dependendo no local e conceito. Thea está principalmente interessada na questão de fronteiras, esticando o que é estranho à casa, e o que é rígido e controlador à aceitação e acolhimento. Little, com Niki Singleton, realizou uma visita para conduzir uma pesquisa para uma futura intervenção combinando coreografia e instalação. thealittle.com
Niki Singleton
Niki Singleton trabalha com desenho, pintura, arte digital, escultura de material encontrado, instalação e performance. Nascida em Vancouver, Canadá, com pais africanos e europeus, Niki está agora baseada em Brooklyn, após viajar e viver fora durante 10 anos. Ela já fez residências na França, Holanda, Nova York e Connecticut, e já teve exposições solo no Holocaust Museum (Dallas), TVAA Gallery (Dallas) e Imagine Ic (Amsterdam). Ela possui um MFA da New York Studio School. Singleton, com Thea Little, realizou uma visita para conduzir uma pesquisa para uma futura intervenção combinando coreografia e instalação. Enquanto ela esteve em São Paulo, ela fez o trabalho de base para uma zine gráfica, Looking for Lesbians. nikisingletonstudio.com
Carlos Motta
Carlos Motta é artista multi-disciplinário, cujo trabalho se baseia em história política, em uma tentativa de criar contra-narrativas que reconheçam histórias, comunidades, e identidades suprimidas. Seu trabalho é conhecido pelo seu engajamento com histórias da cultura queer e ativismo, assim como sua insistência que as políticas de sexo e gênero representem uma oportunidade para articular posições definitivas contra injustiças sociais e políticas. Motta se juntou à Maya Mikdashi para o primeiro ciclo do Cidade Queer no final de 2015, quando o filme que fizeram juntos, ‘Deseos’, foi exibido no Mix Brasil. carlosmotta.com
Maya Mikdashi
Maya Mikdashi possui Mellon Postdoc do Institute for Research on Women e o Department of Women and Gender Studies da Rutgers University. Maya trabalha na intersecção entre antropologia legal, feminismo, teoria queer, teorias de soberania, secularismo, e religião. Ela trabalhou em vários projetos de documentários e filmes narrativos, e continua a editar e escrever para Jadaliyya, uma e-zine que ela co-fundou e que é focada em abordagens críticas para estudar o Oriente Médio transnacional. Mikdashi se juntou ao Carlos Motta durante o primeiro ciclo do Cidade Queer no fim de 2015, quando o filme que fizeram juntos, ‘Deseos’, foi exibido no Mix Brasil. mayamikdashi.com
2014
Jakub Szczęsny (2014, 2015)
Jakub Szczęsny é co-fundador da Centrala, uma plataforma de design de Varsóvia, Polônia. Ele opera globalmente em trabalhos arquitetônicos e artísticos, um dos quais ocorreu dentro do quadro do projeto do Lanchonete.org na Ocupação São João no centro de São Paulo. Seu projeto de estúdio de escritor, chamado Keret House, foi incluído na coleção permanente do MoMa em 2013. Jakub foi o primeiro residente do Lanchonete.org, e, durante sua estadia na Ocupação São João, desenvolveu uma oficina de criação de bandeiras* com Isabel Gandía, Raphael Daibert, e Lorena Vicini. Jakub Szczęsny retornou no ano seguinte para ajudar a conduzir uma oficina de criação de horta na Ocupação São João, na qual o guia Hortas Livres foi baseado. szcz.com.pl
*Veja o processo da oficina em português no site do Mapeamento Jardinagem territorialidade.
2013
Adham Bakry
Adham Bakry é designer gráfico, ilustrador e fotógrafo, e possui um BA em arquitetura. Ilustrou o processo do Lanchonete.org para o capítulo “Anatomia de um Pojeto Duracional (“Anatomy of a Durational Project”), Lanchonete.org. (2013-2017)
Leandro Viana (Para fora: Dhaka, Bangladesh para o Chobi Melo festival)
Leandro Viana é fotógrafo freelancer, baseado em Nova York, originalmente de São Paulo, Brasil. Após entrar no campo através da moda, editorial, and da fotografia de publicidade, mais notavelmente na DPZ, uma das principais agências de publicidade no Brasil, Leandro começou a documentar questões sociais como a imigração, refugiados, e direitos humanos. Viana trabalhou com o Lanchonete.org por um ano, oferecendo retratos de família às 60 famílias que moravam na Ocupação São João. leandroviana.com
2012
Ghawazee Coletivo de Ação
Ghawazee é um coletivo transdisciplinário de performance, composto de mulheres de diferentes experiências artísticas, que investiga as expressões do feminino através de ações artísticas apresentadas em espaços públicos. O coletivo busca a criação de uma prática de linguagem experimental que cria interrupções temporárias e transgressivas da vida cotidiana, através de ações artísticas, direcionadas principalmente ao público local, encontrado, e inesperado. Para o lançamento do Lanchonete.org em outubro de 2012, o Coletivo Ghawazee criou uma performance na varanda do Pivô Arte a Pesquisa, no Edifício Copan, em parceria com a Casa das Caldeiras, onde estiveram em residência durante este período. facebook.com/ghawazeecoletivo vimeo.com/ghawazeecoletivo foto do coletivo (https://palomamecozzi.com/ghawazee-coletivo-de-acao)